徒子文化创始人使徒子：什么是二次元？它会如何发展？

得到：可见的未来

使徒子是漫画公司徒子文化的创始人，也是中国著名漫画家。他的代表作包括《一条狗》《猫爷的报恩》和《阎王不高兴》等。这篇文章的主题是，使徒子对中国二次元文化受众人群的分析，以及二次元内容产业会如何发展。由得到App整理自腾讯投资内部会议。

我是一个漫画家，我们公司叫做徒子文化，是一家以漫画孵化IP为基本业务的公司，也就是画漫画的。

今天想跟大家分享一下跟二次元有关的话题。二次元从前年开始，无论是资本上，还是在文化产业中，都是一个大热的概念。

所谓二次元，也就是在纸面上的图，跟三次元相对，也有叫纸片人的，延展一下就是虚拟形象产生的文化产业。因为它的主要载体是漫画和动画，而日本的漫画动画算是全球最发达的了，无论在产能和制作质量上都比我们领先很多，所以，二次元文化产业的源头其实是日本。过去很长一段时间里，很大程度上，二次元人群指的就是喜欢日漫的人群。

日本的动画是三个月一出，就是一季。很多二次元受众投入了很大的感情，把二次元里面的纸片人说成他们的“老公”“老婆”，一季三个月，所以有一个说法叫三个月换一次“老婆”，而且网上有很多有搞笑的表情包。

早年间这个概念流行起来之前还有一些说法，比如御宅、阿宅。他们每天待在家里，沉浸在二次元世界里，不愿意接受现实社会。我们还能看到一些搞笑的表情包，比如在家里不出去会长得很胖的，叫肥宅。有各种各样的肥宅。

一个比较有意思的事情是，当我们去观察二次元受众的时候会发现，很多人并不喜欢“二次元”这个称谓。二次元产业越来越发达，但是很多人很反感这些概念被不断泛化使用。尽管早年间他们很喜欢自称“二次元”。

很多二次元自己的人做了一些表情包来表示讽刺。比如二次元就是长了两根刺的蝾螈，动漫是冻起来的一个鳗鱼。这就衍生出了一些讽刺性的名词，比如二刺螈、冻鳗。

这种反讽的意识是怎么来的？这其实是亚文化保持自身优越感的一种反应，具体就是：现在这么多人都自称二次元了，我看了那么多动画、研究了这么多有关这种文化的知识，如果我也被称为二次元，怎么能体现我与众不同呢？

一个作者讽刺这种二次元早期受众的优越感，写了一篇文章，叫《动漫婆罗门的消失》。它用印度的种姓制度对二次元人群进行了分级，动漫婆罗门，动漫刹帝利，动漫吠舍和动漫贱民，
在某些人心里会产生一个等级设定，你的看的动画作品越早，质量越高，距离现在大众的二次元受众距离越远，你的等级就越高。

这种东西其实很多人也意识到它不对，但这种莫名其妙的优越感到底是怎么来的？

这是我今天想重点讲的一点——二次元受众的特性。

一言概括，就是对内容极端挑剔，极端有原则。

因为二次元文化萌芽时，网络资讯没有这么发达，最早能看到二次元的人非常有限，也就是字幕组引入的日本动画。因为字幕组能引入的作品有限，所以基本只引进好的作品，漫画也是，盗版会集中在最有利可图的作品，也就是头部作品上。在今天，平台也不是所有日本动漫都会引进，所以二次元接触的文化产品是被筛选过的。而近几年兴起的国漫，其实就更加极端了，腾讯动漫上几千上万部作品，能动画化的只有那么几个头部内容，作品的质量就更是百里挑一了。这种情况下，二次元的口味，自然被培养得很刁钻。

另外二次元对于内容的原则性也很强，因为他们一开始就是搜集信息能力最强的那批人，哪个国外的作品没见过，所以早年间一些国内创作者所采用的把国外作品拿过来改改输送给国内消费者的行为，他们会非常不齿。

随着二次元门槛的降低，这个人群范围的泛化，互联网资讯渠道的畅通，我们可以看到，越来越多的内容消费者，特别是年轻人，对内容的要求正向着这些二次元受众的要求靠拢。

电影市场是最典型的例子，这里的观众年龄群跟二次元人群重合度高，又是直接2C的市场，所以我们可以看到，高品质的内容票房越来越好，而以往的国产大片套路（流量明星、马虎制作、烂剧本甚至是抄袭IP改编）已经越来越能看到它的天花板了。

现在漫画比较大的市场是美国、日本和韩国。作为一个内容生产者，我个人的判断是，韩国未来是我们可以发展的方向。因为韩国这个产业的情况跟中国比较像，韩国也存在着互联网巨头和资本巨头去推动漫画和二次元的发展。而且，不像美国和日本，漫画行业很大程度上是被大的出版社垄断的。

韩国最大的一个漫画平台是Webtoon，它和著名的社交软件Line属于同一家互联网巨头Naver。Naver自身还是韩国最大的搜索引擎。这个漫画平台的日活用户是1800万，韩国总人口是5000万。也就是说这个国家有超过三分之一的人每天会看漫画。未来我们也期望中国的漫画产业能做到这么一个大的市场，而且也可以看到这个趋势在不断地强化。

所以，最后的结论是希望大家都能成为二次元。